domingo, 25 de mayo de 2014

PERSPECTIVA REAL



La perspectiva cónica también llamada lineal o real, es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana, es por esto por lo que es usado para dotar al dibujo de una sensación de realidad, ya que se logra una aprente profundidad que nos permite valorar la posición particular de cada forma en el espacio.

La perspectiva cónica o lineal permite representar los objetos tal y como los vemos, dependiendo el resultado de la posición que ocupan estos en el espacio y de la nuestra respecto a ellos.
Los dibujos efectuados mediante este sistema resuelven la representación tridimensional de los objetos,consuguiéndose imágenes iguales a las que percibimos cuando los miramos,y lográndose la sensación de profundidad en la que unicamente es una representación plana.


Algo de historia...

"Ya en las pintura del Antiguo Egipto se concebía una dimensional de la superficie a pintar, sin sugerir estrictamente una idea de concepción espacial. Disponían los personajes en mayor tamaño, cuanto mayor importancia tuvieran, Es lo que los historiadores del arte denominan perspectiva jerárquica o teológica. Posteriormente y hasta llegar al final de la Baja Edad Media, los intentos de conseguir una cierta idea de perspectiva se encuentran en la perspectiva caballera, donde los objetos más alejados se sitúan en la parte superior de la composición y los más cercanos, en la inferior.

El artista que se considera el antecesor del renacimiento italiano, el pintor gótico Giotto (1267-1336), comenzó a dotar de tridimensionalidad a sus composiciones pictóricas. Los artistas empiezan a buscar la sensación espacial a través de la observación de la naturaleza. Con las obras de Fra Angelico (1390-1455) —como en La Anunciación— y sobre todo con las de Masaccio —en su Trinidad (h. 1420-1425)—, se logra la sensación de espacio mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas paralelas de un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga. Las figuras se van reduciendo en función de la distancia, lo que provoca la ilusión óptica de profundidad. Entre los años 1416 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de estudios con la ayuda de instrumentos ópticos, como algún tipo de perspectógrafo. Con ellos, descubrió los principios geométricos que rigen la perspectiva cónica, una forma de perspectiva lineal basada en la intersección de un plano con un imaginario cono visual cuyo vértice sería el ojo del observador. Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están."

Obra: La trinidad
Obra: La trinidad
Autor: Masaccio







Fuentes:



sábado, 3 de mayo de 2014

Reflejos en el día a día




Reflejo de árboles y una edificación en un vidrio templado

Reflejo de un dispensador de jabón en un espejo

"Reflejo del reflejo" en vidrio

Reflejo de un patio en vidrio

Reflejo de una ventana en baldosas


Ejemplo de arquitecto que use el reflejo como recurso final en sus obras: Santiago Calatrava

Santiago Calatrava Valls (Benimámet28 de julio de 1951) es un arquitectoingeniero y escultor español. Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Calatrava se inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus materiales cuidadosamente seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y simbólico, reconocible en todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue infundir a objetos estacionarios.
Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas sean tan interesantes al aplicar líneas serpenteantes, austeros materiales blancos y un uso puro del cristal y la luz.
El hecho de que gran parte de su trabajo esté centrado en el agua, como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o sus múltiples puentes, añade una nueva dimensión a su trabajo. Los reflejos del edificio sirven para aportar una cualidad enigmática a cada pieza.
Obra: L'Hemisfèric
Arquitecto: Santiago Calatrava
Fotografía: -

domingo, 30 de marzo de 2014

Fundación Pablo Atchugarry a través de mi mirada.

La Fundación Pablo Atchugarry se trata de una institución sin fines de lucro, obra del escultor Pablo Atchugarry inaugurada en el 2007 y fue creada con el espíritu de promover las artes plásticas, la literatura, la música y otras manifestaciones creativas. La Fundación busca ser un espacio de unión ideal entre la naturaleza y el arte donde “germinan” esculturas y otras formas de arte.Su proyección, como un centro de encuentro de todas las disciplinas del arte, permite tanto a maestros de reconocida trayectoria como a jóvenes que inician sus carreras en el arte exponer su trabajo. 

Está compuesto por el parque de esculturas, una sala de exhibiciones, la sala de exhibiciones permanente del artista, un auditorio, un comedor y el escenario, el cual resulta ser una escultura más.

Los materiales y el proceso creativo de Pablo no siempre fueron como lo son hoy en día. Empezó con materiales tales como la madera y el cemento, y su proceso creativo consistía en dibujar la escultura que tenía en mente en dos dimensiones y luego comenzar a tallar el material que fuere. Sin embargo hoy trabaja con el mármol de carrara, material que comenzó a usar a finales de los 70', simplemente dibujando sobre él y luego esculpiendo y puliendo hasta su punto máximo.

Los aspectos más característicos de las obras Atchugarry, desde mi punto de vista, son dicho dicho punto de pulido y las formas de pliegues que éstas representan.

Obra: Sin título

Autor: Pablo Atchugarry

Foto: Diego Silveira

Obra: Sin título

Autor: Enrique Broglia

Foto: Diego Silveira